Premières Fois – Exposition au Prieuré Saint-Niçaise, Novembre 2025
FR : J’envisage le tableau comme une scène : surface travaillée, mais aussi fragment d’architecture, décor dans le décor, ouverture sur un autre espace. Posées sur un tabouret, insérées dans une alcôve ou suspendues au cœur d’un paysage, mes toiles ne se conçoivent jamais comme de simples images, mais comme des présences qui se réorganisent dans leur environnement.
EN : I envision the painting as a stage: a worked surface, but also a fragment of architecture, a set within a set, an opening onto another space. Placed on a stool, set into an alcove, or suspended at the heart of a landscape, my canvases are never conceived as mere images, but as presences that reorganize themselves within their environment.
Revêtement – effacement
Les Rhodopes
FR : Sophie Balkanski est une artiste-peintre et scénographe qui s’intéresse particulièrement à la matérialité de la peinture. Ses travaux se déploient dans un univers tangible et fugace dans lequel la matière est peinte, tissée et assemblée. Le collage joue un rôle clé dans ses premières recherches, où peinture et installation textile se rencontrent. Ses patchworks font écho à son parcours dans le théâtre, où se côtoient espaces, textures et couleurs.
Ses toiles révèlent des résonances émotionnelles, des chemins qui mènent là où les mystères de la couleur et de la lumière se révèlent. Elles créent des espaces qui ne décrivent pas un paysage ou une figure précise, mais où l’on ressent une profondeur. Ses derniers travaux s’inscrivent dans une démarche où la peinture ne cherche pas à montrer une réalité qui serait simplement un ensemble de faits, mais plutôt la réalité comme le résultat d’affects et d’émotions vibrantes d’un corps. Ses paysages peints, plus que des représentations fidèles, sont des Mindscapes comme dirait Richard Meyhew – des paysages intérieurs où l’émotion se substitue à la simple observation.
EN : Sophie Balkanski is a painter and scenographer who is particularly interested in the materiality of painting. Her work unfolds within a tangible and fleeting universe where matter is painted, woven, and assembled. Collage plays a key role in her early explorations, where painting and textile installation converge. Her patchworks echo her background in theatre, where space, texture, and color intersect.
Her canvases reveal emotional resonances, pathways that lead to where the mysteries of color and light unfold. They create spaces that do not depict a specific landscape or figure, but evoke a sense of depth. Her recent work embraces an approach where painting does not aim to portray reality as a mere collection of facts, but rather as a reality shaped by the affects and vibrant emotions of a body. Her painted landscapes, more than faithful representations, are what Richard Mayhew would call mindscapes—inner landscapes where emotion takes the place of simple observation.